LAC Project est un collectif artistique pluridisciplinaire fondé par le chorégraphe et musicien Mathieu Calmelet, et l’artiste plasticienne et chorégraphe Ludivine Large-Bessette qui défend un travail en collectif et se redéfinit à chaque projet par des collaborations nouvelles et approfondies avec des artistes, technicien.nes et chercheur.ses de différents horizons.
À la fois espace de collaboration artistique et structure de production, LAC Project défend une pratique très décloisonnée où danse contemporaine, musique, performance, arts visuels et art numérique apparaissent dans une porosité assumée. Ce travail volontairement hybride permet au collectif de mieux laisser transparaître leurs questionnements en associant différents médiums, pour traiter chaque projet : réalité augmentée pour interroger le fantasme sociétal d’un corps tout puissant, vidéo pour cerner l’importance du regard et des rapports de pouvoir dans les traditions classiques de représentation du corps, musique acoustique et électronique pour explorer de nouveaux modes relationnels entre le corps humain et notre environnement.
MATHIEU CALMELET
Né en 1986, Mathieu Calmelet se forme à la danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers dont il obtient le diplôme en 2005. Il est interprète aux côtés des chorégraphes Nasser Martin- Gousset, Joëlle Bouvier, Olivier Dubois, Didier Théron, Youness Aboulakoul, Béatrice Massin et Bérénice Legrand. En tant que chorégraphe lui-même, il crée avec le Madrigal de Paris « Stabat mater », dont il co-signe la chorégraphie. Il cosigne ensuite la chorégraphie de « Dance is a Dirty Job but somebody’s got to do it », de Scali Delpeyrat, Prix du Public Danse Elargie en 2010. Parallèlement à cela, il développe des créations musicales, notamment avec le groupe Angle Mort & Clignotant, Inouïs Printemps de Bourges 2018 et Résidents Chantier des Francos 2020. Il compose également en solo pour différents projets scéniques, créant ainsi les bandes sons des spectacles chorégraphiques « T’es qui toi ? » et « Entre » de Claire Jenny, « Ma part d’ombre » de Sofiane Chalal et « Aequilibrium » de Camille Dewaele. Il intervient également régulièrement en tant que pédagogue pour les Entrainements Réguliers du Danseur et divers autres projets pédagogiques sur le territoire des Hauts-de-France.
LUDIVINE LARGE-BESSETTE
Formée à La Femis de Paris et à la Goldsmiths University de Londres, Ludivine a pour mediums de prédilection la vidéo, la photographie et la performance. Très tôt elle s’intéresse au corps et à ses représentations. La découverte de la danse contemporaine marque un véritable tournant dans sa pratique de plasticienne. Elle développe aujourd’hui un travail se situant aux frontières de ces disciplines. Ses œuvres sont créées et/ou diffusées dans le circuit des festivals photo et cinéma (Addis Foto Fest, Filmwinter Festival for Expended Media Stuttgart, Instants Vidéo Marseille, FIPA Biarritz, Internationale TanzFilmPlattform Berlin), de l’art contemporain (Salon de Montrouge, Friche Belle de Mai Marseille, Aesthetica Art Prize York, FRAC Dunkerque, la Nuit Blanche Paris, Centre des arts d’Enghien- les-Bains) et de la danse contemporaine (Ballet du nord CCN de Roubaix, le Cent-Quatre Paris, Les Subs Lyon, Le Gymnase CDCN de Roubaix). Lauréate du prix Wicar de la ville de Lille et du prix Art-Eco conception Art of Change 21/Palais de Tokyo Paris en 2023, elle collabore en 2024 pour de nouveaux projets avec le CNAP, l’Institut de la photo de Lille, la Condition Publique Roubaix, Lille 3000, la Biennale Mutanx Liège et le CRP Douchy-les-Mines.